斩获的奥斯卡最佳外语片奖项。
这样的成绩在国内导演中已是一骑绝尘,但此次《山海图》若能成功登陆坎城并一举夺魁,他将不仅成为首位完成欧洲三大电影节大满贯的华人导演,更将跻身世界电影史权威奖项最顶级的行列。
如果能在奥斯卡上相比前一次止步最佳导演的《历史的天空》也有所斩获的话,这样的成就想必更加令人咋舌。
笔者认为这已远非个人荣誉,而是标志着中国电影真正意义上站到了世界艺术电影的巅峰。
如果有可能的话,我们期待着《山海图》的坎城之路,这承载的将是整个华语电影界乃至国人的殷切期待,其意义远超一部电影本身。
权威媒体《中国电影报》官博下方的粉丝回复热烈:「理性看,题材有深度,阵容无短板,但坎城口味向来难测。放平心态,相信路导的艺术判断,享受过程比结果更重要。」
「我记得还是从《返老还童》开始,就渐渐开始从马丁·斯科塞斯等人的口中,传出伯格曼认可他是下一代亚洲的大师的传闻了,希望洗衣机早日加冕!」
「还差奥斯卡最佳影片和金棕榈!跟我玩游戏收集成就一样,一个都不能少啊!」
「就是就是,美女收集全成就被天仙打断了,那就事业全成就吧!除了楼上说的,从中国首富到现在的亚洲首富,还差一个世界首富啊!别忘了啊!」
「我是在起点写的,看到大家呼吁的洗衣机人生全成就颇有感慨,某种程度而言他给我们作者提供了很多素材和灵感,尤其是当读者喷我你这个剧情没有逻辑的时候,我会反问他:你看看洗衣机的人生经历符合逻辑吗?」
「本人是研究现代艺术理论的,其实近代的绘画、雕塑等不同门类的艺术流派,国人是鲜有闻名中外的名人的,但是在电影上我们很庆幸有路导的存在,让国人在一个综合了绘画、摄影、色彩、叙事、构图、语言等等所有元素的艺术领域,有了问鼎世界最佳之一的可能。」
其实这种代入了路老板本人视角、去满足欧洲三大奖的收藏欲和强迫症、成就感的粉丝们不少,尤其是国人对他历来的电影都颇为认同。
譬如《塘山大地震》、《历史的天空》这样展现国人风貌、民族精神的题材,往往在奥斯卡等奖项上折戟沉沙,无法获得顶级大奖的认同,叫人引以为憾。
但从另一个方面来讲,真正看得懂电影、了解内情的大众们又很欣赏他从不「卖国求荣」,选择一味地所谓思考、揭露、反思某些乱象来博西方评委的眼球,而是利用自己的艺术性和作者论在奖项争取上占据一席之地。
譬如这一次,表面上反思的是全人类关於弱势群体和少数派的孤独、冷漠,但真正瞄准的议题是西方社会的文化思潮与现象,与本国无关。
高大上一点说,是站在了「全人类」的视角。
当然,现在的LGBT议题还没有後世的疯魔化、妖魔化,相对而言算是一种开放的社会理论研究,路老板的电影算是站在了时代的风口,蹭到些小热点。
但这也只是《山海图》主线下埋藏的浮世绘式的支线结构而已,影片的主题并不是为LGBT发声。
无论在新片发布会上,还是宣传视角,亦或是影片内容汇总,甚至不会有只言片语去讨论他们,《山海图》只是像一本书、一部普通的艺术作品,请每位观众自己去解读。
大家都期待着这位未来电影大师的大满贯,但还是有很多专业人士面对现实,给汹汹的粉丝鼓噪泼一泼冷水。
可以说是路老板专业影评人粉丝之首的周黎明,在为影片摇旗呐喊後,面对社会公众的期待也发了微博,给这样的论调降降温:
千禧年後的坎城,尤其在时任主席吉尔斯·雅各布治下,愈发倾向於奖励具有强烈作者印记、社会批判性乃至形式实验性的尖锐作品。
它追求的是能引发争议、定义电影艺术前沿的事件性电影,从这个视角看,我们现在对路宽导演创作《山海图》的方式和具体艺术手法还不得而知,但奥斯卡和坎城的调性在某种程度上是相异的。
大家可以从2005年的《断背山》上获得一些启发。
《断背山》也是聚焦少数群体的电影、内核深刻,但叙事方式是经典、工整甚至隐忍的好莱坞情节剧范式,情感表达含蓄而内在,这种「温和的革命性」可能被认为「不够坎城」,因此当年李安在采访中说最後还是介绍了威尼斯的邀请。
因为它缺乏一种坎城偏爱的、外露的挑衅姿态。
相比之下,威尼斯电影节更以其对电影本身诗意、人文关怀的重视而闻名,它对各种电影语言和情感表达方式都更为包容。
作为路宽导演的铁杆粉丝,我本人是无比希望看到他早日问鼎金棕榈的,事实上目前国内也只有陈开歌导演获此殊荣。
但希望广大影迷和粉丝们在抱有期待的同时也保持审慎,路导的掌控力与艺术野心毋庸置疑,但金棕榈的角逐是一场很复杂的游戏。