首先对於《鸿门宴》,影片投资据称达1亿,上映三天累计票房约2800万,目前情况不容乐观。
不可否认,杨蜜凭藉其超高人气,确实为影片带来了巨大的初始关注度,「最美虞姬」的营销也精准切中其粉丝市场。
但影片整体呈现出一种「为场面而场面,为权谋而权谋」的浮夸与空洞,香江导演李仁港对历史的解构过於随意,叙事节奏失衡,人物动机单薄,使得鸿门宴这一千古名局最终只流於明星扮相和形式化的打斗堆砌,未能触及历史悲剧的核心张力,可惜了这麽好的题材和投资。
在《一代宗师》中,王佳卫导演耗时数年的心血之作,张紫怡的宫二先生气质绝伦,刚毅与凄美并存,贡献了其职业生涯又一标杆级表演。
赵苯山老师的丁连山虽戏份不多,但寥寥数语、几个眼神便将江湖的暗流与辈分规矩演绎得令人过目不忘,影片的摄影、美术、动作设计均臻化境,每一帧都可入画。
不过,主导标志性的抒情叙事与留白,对普通观众而言仍有一定欣赏门槛,碎片化的时间线可能让寻求强情节的观众感到疏离。预计其票房最终会落在3—5亿的精品区间,目前上映两天票房约5000万,符合其艺术大片的走势。
不得不重点分享的是对今晚这部《流浪地球》的观後感,我很想说一句:
在贺岁档的开端就看到这种质量的影片,其实对於我这样的电影爱好者并不是什麽好事,阈值提得太高,再去看其他不是很有诚意的作品就难以下咽了。
在《流浪地球》中,郭帆导演带领团队交出了一份远超预期的完美答卷。
吴劲的刘培强、李光洁的王磊,乃至年轻一辈的张一山、谭松韵,所有演员的表演都在为「集体」与「生存」的真实感服务,毫不出戏。
影片的震撼是在坚实冷酷的科幻设定之下,奔腾着炙热而独特的东方文明血液。
它没有走《阿凡达》那种「发现新世界、殖民新家园」的探索与替代路径,而是选择了「背着老家去流浪」这种看似笨拙、实则充满愚公移山式坚韧浪漫的终极方案。
刘培强与MOSS的辩论,将「生生之谓易」的东方哲学观引入科幻冲突的核心;
饱和式救援、基於「榫卵」「斗拱」智慧的应急方案,则将集体主义与古老智慧转化为可信的生存实践。
它的视觉奇观服务於情感与命题,它的牺牲悲壮却孕育着清醒而沉重的希望。
这与《球状闪电》用科幻包裹人性实验与科学哲思一脉相承,共同定义了何为「中国科幻的内核」。期待它在这个贺岁档,能用票房证明,最顶尖的想像力与最深厚的文明底蕴结合,能爆发出何等惊人的力量!
被誉为中国第一草根影评人的周黎明当下的微博粉丝近千万,几乎可以说比一些二线明星都要强得多,加上他从出道以来一贯的客观立场,很能博得关注者的信任。
除了对《流浪地球》几乎一边倒的称赞外,很快就有其他影评人对他提到的《鸿门宴》继续猛踩。
因为这三部电影中确实它最扑街,给毒舌风格的影评人们提供了大量素材。
犀利派代表「影武者」评论道:
杨蜜的虞姬,堪称本年度最具代表性的商业符号化表演案例。
她的每一次蹙眉、垂泪、回眸,都精确得像计算过流量公式,完美复刻了其以往所有破碎感美人」的模版,却唯独看不见人」。
这不是在演经一个即将步入历史悲剧的传奇女性,更像是在完成一场名为「看,我多美多惨」的顶级颜值与情绪营销。
《电影艺术》特约撰稿人、学院派影评人西楼措辞就比较专业了:
从表演方法论上看,杨蜜的虞姬暴露了当下体验派与表现派在商业实践中被双双简化的窘境。
她试图捕捉角色的外在风韵(表现派),却缺乏对人物内在动机与历史情境的深度信念(体验派),这种表演停留在精心控制的情绪展示层面,而非由内而外的情感流露。
尤其在面对冯绍峰饰演的项羽时,对手戏缺乏情感电势的实质性交换,使得霸王别姬的核心悲剧张力无从建立。
我们还是期待看到当年那个郭襄。