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第六百九十七章 十年八经典，永远的女主角天仙，流水的女配角……（第5页）

宴会厅被刻意改造成了有别於传统颁奖礼的模样，没有舞台与观众席的明确分野，取而代之的是十余组错落有致的低矮沙发与扶手椅，围绕着小圆桌组成一个个私密的谈话岛屿。

无论是代表电影顶级权力的六大，还是艺术奖项桂冠的欧洲三大影展主席，亦或是今天收到邀请函的中外记者们，都错落有致地随意就座。

长桌上陈列的也不是香槟塔，而是精致的阿拉伯咖啡壶、椰枣与阿布达比当地精选的冷萃茶，整个空间更像一个充满设计感的私人艺术沙龙或智库论坛。

主办方阿布达比和《视与听》选择这种风格的原因也很简单：

剥离娱乐产业的浮华，回归纯粹的艺术对话与思想交锋，这种氛围完美契合《视与听》作为「电影学术殿堂」的严肃气质，也能给阿布达比带来文化绿洲的印象和美誉。

没有红毯，没有领导讲话，在主持人介绍完嘉宾以及影像预热後，《视与听》的主编尼克·詹姆斯接过话筒，就坐在高脚凳上，以一种很沙龙的方式开场：

「晚上好。」他的嗓音平缓，如同翻阅一本珍藏旧书，「过去十年，我们见证了太多喧嚣。但今晚，我们在此尝试一种安静的革命。」

「不为加冕瞬间的闪耀，而为辨认那些穿透时间的电影之光。」尼克略微停顿，目光扫过台下那些塑造了电影史的面孔，「现在，让我们共同聆听，历史作出的选择。」

他身後巨大的屏幕随之亮起，浮现出「THESIGHTamp;SOUNDTOP10」的字样。「我们将从第十位开始，这是一部让我们审视人类文明，把视角转向东方血色的作品……2007年，《TheUnsilenced》（《历史的天空》），导演，路。」

很多国内还是第一次见到这部电影的英文名，《TheUnsilenced》意为那些沉默者，很显然代指这位中国导演身处历史血色中的同胞们。

现场立刻响起热烈的掌声。

其实大家都知道这一次揭榜的地点选在阿布达比的原因，就是因为身处此处的路宽是这一次「十年百大」的大赢家。

但全世界电影人和资深影迷们比较好奇的是：

路宽会有几部电影进入前十？

第一名会是他吗？

如果是，会是哪部电影？

尼克简评道：「《历史的天空》以近乎解剖学的精确度，将历史创伤转化为影像的伦理。路的镜头让废墟开口，让档案呼吸，他证明电影可以是比石碑更坚固的纪念碑。」

「这部作品超越了国家叙事，唤醒了全人类关於战争与屠杀的良知，它关乎记忆的责任，关乎一个孤独者如何用胶片对抗全世界的沉默。」

秉着《视与听》杂志一贯的气质，他开始继续揭晓：

「第九名，1928年，《圣女贞德蒙难记》，导演卡尔，它以纯粹的脸部特写与灵魂煎熬，定义了默片时代的影像神性。」

「第八名，1929年，《持摄影机的人》，导演吉加·维尔托夫，作为自我指涉的元电影图腾，它至今仍是所有纪录片与城市交响曲的灵感源头。」

「第七名，1956年，《搜索者》，约翰·福特，它在壮阔风景中展开的复杂道德叙事，早已成为解剖美国神话与人性矛盾的教科书。」

这三部都是电影都是上一个十年中傍上有名的，排名都没有太大的变化，《历史的天空》顶替的是原来的第十名。

尼克顿了顿，大家知道又一部和路宽有关的电影到了。

「第六名，2005年，《BornOld》（《返老还童》），导演，路。」

《视与听》的主编简评道：「它用视听语言完成了哲学命题的具象化，是一封写给时间的情书。从过曝的婴儿视线到柔光的永恒凝视，路将逆生长的奇观升华为对抗时间流逝的艺术。」

「当垂垂老矣的老妇人抱起婴儿李明，那一刻的寂静让一切言语失效，唯余尘埃在光中悬浮，这是电影才能赋予的、关於生命和爱存在本身的温柔顿悟。」

现场随即又是一片善意的掌声，不同於电影节颁奖典礼上的躁动，大家的动作都很轻柔，像是在回味那些令人激赏和潸然泪下的镜头。

但是国内的观众们已经抑制不住躁动和兴奋了，在国内一些关於「你最喜爱的路宽的导演的电影」之类的榜单和评价中，《返老还童》超越了一众其他作品，经常性地荣登榜首。

对於中国影迷来说，电影将李明和露茜的个人命运嵌入了近现代史的宏大图谱中，有一种生命循环与历史沧桑的终极和解与顿悟，极度地令人回味。