虽然是针对导演系开设的,但对于旁听的导演系、配音系、电影管理系难道就没有裨益吗?
在目前还是电影为尊的年代,抛却其他不论,一个演员最要投其所好的就是导演的胃口,投资人的权力是越来越大不错,但要靠讨好投资人上的电影,一般也不是什么顶尖制作。
当然,路宽在北电教学的内容和在泛亚电影学院教授的内容就相差太大了,因为泛亚电影学院很多学院都是已经有成熟作品的导演。
在后者的课程将聚焦具体难题,以及他作为一个项目医生,深度介入学员正在开发的长片项目,从剧本、预算、概念图到后期规划,进行一对一的、极其苛刻的实战化打磨,这相当于为学员的项目上了一道最强的“保险”。
当然,最后的收益也是学院的中日韩或者好莱坞资方共享。
通过这样的课程设置,路宽在北电是“播种”,广泛激发未来一代的产业思维;
在泛亚则是“精耕”,为自己体系的下一代核心导演进行高强度、高浓度的赋能。
一座是惠及大众的“跨海大桥”,另一座则是直通顶峰的“高速电梯”,共同构成了他掌控行业未来图景的关键落子。
十年树木,百年树人,想要培养出优秀导演何其难也。
即便是问界这么多年,也就这几个成熟的类型片导演可用而已,万哒影视更是在成立之初就瞄准了即将被肢解的华艺的冯小钢和吴尔善,也是国内导演人才断档的例证。
除了“谢进荣誉奖”的设立、动画专业的增加以及路老板本人中短期内决定回归校园以外,最劲爆的无过于北平电影节大概模式和泛亚电影学院深度参与其中的消息了。
因为上述都是改变电影行业的相对底层和郁郁不得志、自认为怀才不遇的导演个人的举措;
或者是路老板对他早年间发轫的根基、也是现在电影对口部门“位高权重”的北电系的回馈和基本盘的稳固。
但背后有着泛亚电影学院和问界的产业资本身影的北影节,能够带来的影响可就是波及整个亚洲范围的了。
特别是针对某个从前屁股就歪,后面直接被东大封杀禁止参赛的死马。
当然,这种对抗性的新闻素材也是媒体们最乐意炒作的渲染的。
中国《文化产业报》以“北平电影节首创双轨制,欲打造华语电影价值新标尺”为题刊发评论:
本报记者蓟门桥报道在昨日于北平电影学院举行的盛大典礼上,泛亚电影学院校长路宽正式宣布,即将于2011年启幕的北平国际电影节,将与泛亚电影学院深度合作,并采用一种前所未有的“双轨制”运营模式。
根据路宽的阐述,北平电影节将清晰划分为“竞赛单元”与“非竞赛单元”。非竞赛单元面向全球电影开放,不设首映限制,旨在成为国际电影展映与版权交易的重要平台,侧重市场与交流。
而最具革新性的是其竞赛单元:该单元仅接受华语电影报名,且前提是必须满足“亚洲首映”条件。
这一设计巧妙地将电影节的核心荣誉与华语电影的本土性和原创性深度绑定。泛亚电影学院将作为学术支持单位,依托其横跨中、日、韩、美的一流导师和毕业生网络,为电影节组建具有国际视野的评审团。
其评审标准大致为“电影本体语言、工业完成度与文化表达深度”,试图建立一套清晰、可循的评价体系。
分析人士认为,此举意在将北平电影节打造成华语电影的价值发现者与质量认证中心。
通过设置亚洲首映门槛,它直接鼓励甚至争夺最优秀的华语电影新作将其最重要的首次亮相放在北平。
这不仅是建立一个电影节,更是要定义何为“好的华语电影”,并掌握其话语权,对于亟需专业标准和国际市场认可的华语电影产业而言,这套由顶级资本和学术力量背书的“新标尺”,无疑具有强大的吸引力。
《文化产业报》的口吻还比较平和,只是向广大观众解析了明年即将诞生的“北影节”的情况,但其他报纸也就没这么拘谨了。
中国《电影商业观察》以“亚洲首映门槛直击命门,北影节崛起或重构三金格局“为题,直接点明了此举的“文化对抗”意味。
目前,华语区最具影响力的电影奖项金马的参赛规则明确要求影片“未以任何版本公开上映过”,即未在影院、电视、网络等平台公开放映)。
北平电影节的“亚洲首映”规则,在覆盖面上远宽于金马奖的“全球首映”,看似要求更低,实则更具策略性:
它允许影片在北美、欧洲等主要西方市场先行上映,却唯独将亚洲地区的“首次亮相”留在了北平。
这既照顾了部分华语大片希望冲击国际市场的需求,又确保了其在东亚文化圈内的首发权和影响力归属北平。