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第六百一十一章 刘主任履新立威（感谢大佬【我儿子是二蛋】上盟）（第7页）

“第一，是建立项目制的工作室。”刘伊妃提出一个大胆的设想：“院里能不能鼓励、甚至牵头，以我们几个有一定市场认知度的演员为核心，成立小型的项目制工作室？工作室的KPI不是排了多少场《茶馆》，而是每年为人艺开发、制作一出能走出去、有商业潜力的新戏。”

“比如，可以把《太平书》里一些适合舞台的章节改编成话剧，用影视剧的影响力反哺舞台。演出收益，剧院和工作室按比例分成。这样，年轻演员在剧院排戏，同样能获得有市场竞争力的回报，而不是只能靠死工资。”

好嘛，就这第一条已经“捅娄子”了！

会议室里顿时议论纷纷，年轻人不论，意见最大的是老导演、老演员。

“这样怎么行呢？这还叫人艺吗？”

“不行不行！艺术上把握不了的，到时候一切向市场看齐，规矩就难以为继了。”

小刘听着意料之中的反对声，有些是冥顽不灵的反对，有些是为了反对而反对。

她也不在意，顿了顿继续道：“第二是利用互联网平台与资源，进行更市场化的培养和输出。”

“我跟智界视频方面沟通过，大家看可不可以开辟一个‘话剧经典’或‘戏剧现场’的高清点播频道和账号，由院里所有。”

“我们可以有选择地将人艺的经典剧目和新创剧目的高清录制版，放在这个平台上进行付费点播。这笔收入可以设立一个专项基金，用于补贴参加剧院重点剧目排演的年轻演员，或者作为他们的项目启动资金。同时，问界的一些定制剧、单元剧，也可以优先推荐剧院里有潜力、有时间的年轻演员参与，增加他们的曝光和收入。”

徐凡这会儿有些忍不住了，但出发点总算还是出于公心：“伊妃，第一条我非常支持，但条真的有点不妥。”

“话剧的魅力就是在当场，是演员呼出的那一口气，是灯光打在脸上的那一层汗，是台下观众屏息凝神、随着剧情一起心跳的那个现场感，这是任何高清录像都带不走的。”

“我们把戏录下来放到网上，观众是方便了，但久而久之，谁还愿意买票走进剧院，来感受这种活的、一次性的艺术？这不是饮鸩止渴？为了眼前的传播和一点收入，反而动摇了我们剧院安身立命的根本。”

“我考虑过这个问题。”刘伊妃正色道：“所以我说的是面向剧院的年轻演员，他们要长期在ABC角上打磨，苦熬资历，这个时间是以五年、十年而计的。我理解这是成为一个优秀演员的必备经历，但也总要考虑大家的穿衣吃饭吧？”

“举个例子，《太平书》里一个很普通的配角的片酬打包价在10万左右，拍摄周期大概三个月。因为历史剧的演员数量要求太多，通常他们会扮演一个有1-2句台词的主要角色和几个其他妆造的更小的角色。”

小刘顿了顿：“我作为三级演员从人艺领到的第一笔工资是3700，大家可以对比一下差距。”

会议室内鸦雀无声，不乏年轻演员和老家伙们有些羡慕嫉妒恨地看着几个参演过《太平书》的幸运儿，你们踏马的赚的这么多？

财帛动人心，刘主任提出的这个鲜明的例证不得不叫人遐想。

徐凡缓缓摇头：“不是我站着说话不腰疼，但……但总是觉得不妥，这对人艺的模式是一种颠覆。”

“再好的东西也得有人知道。”刘伊妃笑道：“我们做线上点播，绝对不是要用屏幕上的复制品去替代剧场里的真迹。恰恰相反，我们的目的是用线上的窗口和预告吸引更多的人，走进线下的殿堂。”

“我负责青年文艺工作者的工作，我想这对他们是一种很强的激励。”

“人艺在北平，但全国有十四亿人，很多年轻人，尤其是二三线城市的观众可能听说过《茶馆》、《雷雨》是经典，但一辈子都没机会来北平、进人艺看一场。”

“通过高清录制让他们先‘浅尝辄止’，领略到经典的魅力，激发他们亲身体验的愿望。这就像博物馆把珍品做成高清数字展览，不是为了让大家都不去实地看了，而是为了激发更强烈的实地参观欲望。”

徐凡嗤笑：“你难道要依靠游客来买人艺的票吗？我真是第一次听说。”

张合平眉头一皱，不过看到刘伊妃面色微沉、侧头看了徐凡一眼，便暂不作声。

这副表情……跟她丈夫有些像。

这个威，也总要她自己立才好。

其实现在的情形和当年的奥运创意小组也有点像。

都是围绕艺术和节目，也是两天一小吵，三天一大吵。

说都是为了公心吧？在路宽刚刚就任总导演职务的时候不尽然，张继钢和陈伟亚两个有军衔的体质内艺术家很是刺头；